Peintures

Inspiration

Ce pourrait être cliché que de dire que je suis née du ventre de ma mère avec des pinceaux. Mais c’est vraiment ça….sans doute influencée par un père peintre et grand père critique d’art…Les gènes sans doute, magie de l’évolution humaine…
Des études d’art, évidemment…
Des études sur des modèles vivants amenant à des compositions sur de grands voire très grands formats jusqu’en 2023 date de mon installation dans mon nouvel atelier en Bourgogne du sud.
Puis glissement dans une peinture plus réaliste, symbolique, fantastique, répondant en écho à ma céramique.

Le Roi des Aulnes

Un cavalier fou chevauchant dans la nuit et le vent, son enfant serré contre lui…(…) mort.

Ainsi commence le texte « le Roi des Aulnes » de Goethe, puis repris par Schubert. Il s’agit à l’origine d’une mythologie nordique. Christine Heim se l’approprie, le manipule, l’analyse pour en dégager le sens profond dans se peintures larges et colorées. Le trait est tantôt ferme, tantôt en douceur dans la délicatesse de la transparence, des coulures, signe du temps qui passe et que l’on ne peut ou ne veut se défaire…

Un père qui voit son enfant en proie à des hallucinations, impuissant sauf à tenter de l’apaiser « tout est calme …c’est le brouillard…ne t’inquiète pas » L’enfant est il mourant  de façon littérale ou bien ne s’agit il pas de la symbolique de la fin de l’enfance « mes filles veulent jouer avec toi, Viens, elles ont des trésors ». Certains ont même parlé de viol : « le roi m’attrape »…Il ne nous appartient pas, dans ce cadre de faire une analyse complète de l’œuvre de Goethe mais d’en apporter quelques éclairages.

Tour à tour, les tableaux de Christine Heim progressent dans cette analyse : des mains gigantesques, le blanc  et le noir, la vie et la mort.
Sur les surfaces s’étalent les roses, les gris, les bleus, le blanc souvent domine et tout le travail pictural apparait ici au service d’une certaine illisibilité, traversée par la régression. Les couleurs sont gaies et vives malgré le thème inquiétant de l’œuvre.

La rêverie peut se déployer, libre, active, sur quelques indices qui vont se démultiplier. Sans artifice, l’appareil pictural mis en place témoigne d’un profond savoir psychanalytique qui décryptant nos souvenirs enfantins énonce que parmi ceux-ci, les plus importants ne sont nullement les plus chargés de signification psychologique.

Les éléments qui constituent les toiles proviennent de sources d’inspirations nombreuses : Chagall, Franta, Gauguin…la gestuelle de l’expressionnisme. Cependant l’ensemble n’apparait pas comme un collage disparate, mais comme la cristallisation des différents apports en une unité.

Pour Christine Heim, l’important n’est pas de peindre selon les règles de l’académie, ne pas donner tout à voir d’emblée, mais provoquer une émotion véritable.

Expérience picturale emprise dans le passé, les peintures de Christine Heim sont également tournées vers le futur qui nous fait autre, ce qui en fait une urgence.

Et quelques 3000 lunes

Les peintures qui suivent ont été conçues en écho au Roi des Aulnes, point de vue de l’enfance vécue par l’enfant lui-même…et son imagination parfois débordante.

Au pied de mon arbre, Vivre…

Est une nouvelle série de peintures toutes tournées vers la Vie, la naissance, les expérimentations de l’enfance, les expériences…

J’aborde cette nouvelle série de peinture de façon plus réaliste dans l’exécution car elle convient bien à cette intemporalité. Contrairement au Roi des Aulnes de Goethe traité de façon gestuelle et rapide.

Cette nouvelle série est en rapport direct avec certaines de mes pièces de céramique.

La Nativité – Retable

Ce retable contemporain revisite la scène de la Nativité dans une composition foisonnante, joyeuse et symbolique. Au centre, une mère veille sur son enfant endormi, une couronne solaire au-dessus de sa tête. Entre ses mains, une grenade – fruit mythique et ambivalent – évoque à la fois la fertilité, la mémoire et la transmission.

Autour d’eux, une nature généreuse : fleurs luxuriantes, passiflores, pivoines, lilas et feuillages habillent les volets latéraux, où des oiseaux (pic-verts, piverts) viennent animer la scène d’une énergie familière et vibrante. L’arrière-plan champêtre et les détails floraux dialoguent avec les représentations sacrées de l’histoire de l’art tout en ancrant l’œuvre dans une tendresse profondément humaine et contemporaine.

Le retable, en s’ouvrant, invite le spectateur à une contemplation intime, entre recueillement, émerveillement et célébration du vivant.

La Genèse

Au pied de mon arbre, Vivre…

Les nuages bougent…

Sous le ciel changeant de cette série, les anges, les fleurs, les humains et les dragons dansent au même souffle. Une série où les éléments s’accordent à leur façon pour rappeler que même dans nos chutes, les nuages continuent de bouger 

Autres peintures

Ces toiles ont été réalisées dans mon ancien atelier Grassois…quelques unes sont encore disponibles.

A Grasse, je faisais des croquis rapides de modèles vivants. Puis tranquillement, à l’atelier je créais une histoire autour de plusieurs croquis assemblés…

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