Qui suis-je ?
Christine Heim est née en 1965 à Paris. Elle se forme à l’art plastique à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne où elle obtient également un diplôme d’art thérapeute en partenariat avec l’Hôpital Sainte Anne. Elle approfondit ensuite sa pratique à la Kungliska Högskolan de Stockholm, étudie la peinture chinoise et la calligraphie, et obtient une maîtrise en Ethno esthétique à l’Ecole de Hautes Etudes en Sciences Sociales, avec une spécialisation en sinologie. Elle est diplômée de l’Ecole Nationale de Céramique de Vallauris.
Son travail, qui articule peinture et céramique comme deux langages complémentaires, est présent sur la scène internationale dès les années 2000 avec des expositions et ventes régulières à Belfast, Tokyo, Hong Kong , Stockholm, Cannes et Delft.
Entre 2008 et 2020, elle s’éloigne de la création pour faire face à des circonstances personnelles . Elle reprend une pratique active en 2020, avec un travail profondément renouvelé dans sa méthode tout en restant fidèle aux obsessions qui ont toujours traversé son oeuvre: L’enfance, le quotidien habité, la tension entre le beau et l’inquiet.
Elle vit et travaille dans le Brionnais, en Bourgogne du Sud
Experience
Christine Heim est née en 1965 à Paris
- Licence d’art Plastique de Paris 1 Panthéon Sorbonne
- Diplôme d’art thérapeute-Hôpital Ste Anne/Paris 1 Panthéon Sorbonne
- Maitrise d’ethnoesthétique Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Sinologie)
- Etude de la peinture Chinoise et Calligraphie
- Etudes des arts à la Kungliska Högskolan Stockholm
- Diplôme de L’Ecole Nationale de Céramique de Vallauris
- Licence de chinois
- Licence de psychologie
Parcours artistique
Mes investigations esthétiques et symboliques relèvent toujours d’une réflexion profonde. Mes thèmes de prédilection vont des sujets d’actualité à des questionnements plus philosophiques ou intimes ; il me faut suggérer sans agresser. Il se dégage une force à la hauteur de mon engagement. Le but consiste à ne pas tomber dans l’anecdotique, mais bien d’aller vers l’essentiel visant l’universalité et l’intemporalité.
Je mets souvent en scène plusieurs personnages dialoguant ; autant de petits cailloux blancs, de petits riens qui, ainsi pris dans leur ensemble, jalonnent ma vie et donnent une cohérence à l’ensemble de mon œuvre. Chacune des œuvres peintes trouve sa place et ouvre la voie à la suivante. Ces liens, comme un fil conducteur, rendent mon travail limpide et évident.
Jusqu’en 2023, ma peinture est gestuelle et vivante. Elle est l’instant présent. Un travail rapide, sans hésitation, témoigne d’une concentration préalable, une sorte de méditation pour maîtriser toutes les possibilités du geste, du corps entier dans le processus de création. Cette force est également suggérée par des rehauts de graphismes fougueux, rythmiques qui donnent vie à ces corps en mouvement.
Depuis 2024, après mon installation dans mon nouvel atelier d’artiste en Bourgogne, je reviens à une peinture plus réaliste, figurative, même si certains sujets relèvent du fantastique mais poétique. Ma peinture répond à ma céramique.