Qui suis-je ?
Je suis une artiste plasticienne française. Mon travail se développe à la croisée de la céramique, de la peinture et de l’assemblage. Mon travail reste à l’image de ma vie : un voyage emprunt de mystère et de sensualité où la figure humaine prédomine.
Mes œuvres racontent des histoires fragmentées et poétiques, nourries de mythes, de rêves et de fragments du quotidien.
J’essaie d’explorer avec sensibilité les questions de transformation, d’identité et de mémoire en combinant matériaux bruts (grès, porcelaine, vannerie, métal) et geste picturaux libres ou extrêmement maîtrisés dans mon travail dès 2024.
Mon travail s’articule autour d’un dialogue sensible entre matières, formes et récits. À travers la céramique, la peinture et l’assemblage de matériaux bruts ou transformés, j’explore des mondes à la fois poétiques, oniriques et profondément humains. Chaque œuvre devient une passerelle entre le réel et l’imaginaire, entre le mythe et l’intime.
En céramique, j’aime travailler la terre comme une matière vivante, ouverte à la métamorphose. Des pièces comme « Attrape soleil » incarnent cette quête d’équilibre entre fragilité et puissance : l’enfant symbolique y tente de relier ciel et mer, dans une cosmogonie mouvante où l’Icare moderne côtoie les éléments naturels.
Ma peinture, quant à elle, se nourrit d’émotions, d’humour et de fantaisie. « Trop Fort » questionne la norme et la résistance à l’uniformisation, dans un geste pictural affirmé et coloré. « Le Banquet » nous convie à une scène joyeusement décalée, où les convives et les pique-assiettes peuplent un jardin extravagant.
Qu’il s’agisse d’objets, de figures ou de fictions visuelles, mon univers artistique s’attache à capter l’élan vital et poétique qui traverse les êtres et les choses. Je cherche à créer des œuvres qui touchent, qui racontent, qui laissent place au rêve autant qu’à la réflexion.
Mes investigations esthétiques et symboliques relèvent toujours d’une réflexion profonde. Mes thèmes de prédilection vont des sujets d’actualité à des questionnements plus philosophiques ou intimes : il me faut suggérer sans agresser.. Le but consiste à ne pas tomber dans le piège de l’anecdotique, mais bien au contraire d’aller vers l’essentiel visant l’universalité et l’intemporalité.
J’expose régulièrement dans des galeries et expositions en France et à l’étranger (Suède, Hong Kong, Royaume unis, Irlande, Hollande entre autres).
Experience
Christine Heim est née en 1965 à Paris
- Licence d’art Plastique de Paris 1 Panthéon Sorbonne
- Diplôme d’art thérapeute-Hôpital Ste Anne/Paris 1 Panthéon Sorbonne
- Maitrise d’ethnoesthétique Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Sinologie)
- Etude de la peinture Chinoise et Calligraphie
- Etudes des arts à la Kungliska Högskolan Stockholm
- Diplôme de L’Ecole Nationale de Céramique de Vallauris
- Licence de chinois
- Licence de psychologie
Parcours artistique
Mes investigations esthétiques et symboliques relèvent toujours d’une réflexion profonde. Mes thèmes de prédilection vont des sujets d’actualité à des questionnements plus philosophiques ou intimes ; il me faut suggérer sans agresser. Il se dégage une force à la hauteur de mon engagement. Le but consiste à ne pas tomber dans l’anecdotique, mais bien d’aller vers l’essentiel visant l’universalité et l’intemporalité.
Je mets souvent en scène plusieurs personnages dialoguant ; autant de petits cailloux blancs, de petits riens qui, ainsi pris dans leur ensemble, jalonnent ma vie et donnent une cohérence à l’ensemble de mon œuvre. Chacune des œuvres peintes trouve sa place et ouvre la voie à la suivante. Ces liens, comme un fil conducteur, rendent mon travail limpide et évident.
Jusqu’en 2023, ma peinture est gestuelle et vivante. Elle est l’instant présent. Un travail rapide, sans hésitation, témoigne d’une concentration préalable, une sorte de méditation pour maîtriser toutes les possibilités du geste, du corps entier dans le processus de création. Cette force est également suggérée par des rehauts de graphismes fougueux, rythmiques qui donnent vie à ces corps en mouvement.
Depuis 2024, après mon installation dans mon nouvel atelier d’artiste en Bourgogne, je reviens à une peinture plus réaliste, figurative, même si certains sujets relèvent du fantastique mais poétique. Ma peinture répond à ma céramique.